うけつがれゆくもの * 上村三代展 - Letters from the “Serbian Night"

今年は高島屋美術部創設百年にあたるそうです。その記念として『上村松園・松篁・淳之三代展』が高島屋日本橋店で開催されていると知り「いかなきゃっ!!!」と出かけてきました。母のお伴で連れ歩かれた時期を過ぎひとりでも観に行きたいと美術展に出かけたのは上村松園がはじめだったかもしれない。 ====

≪人生の花≫上村松園　明治32年 (1899)　京都市美術館今回の１枚はこれ。展示室に入ってすぐの場所に展示されていましたが何度も何度もここに戻ってきました。紋のついた格の高い着物は花嫁衣装。母の背に隠れるように恥じらいながら伏し目がちに人生の門出を踏みだす姿に情感があふれています。画業に打ち込む決意をかため「私の青春の夢をこの絵の中に託した」という松園24歳の作品です。前記事の『3月9日の』PVも角かくしの花嫁衣装だったのでちょっと、あれ???っと驚いた・・・。

≪虫の音≫上村松園　　明治末～大正初期　個人蔵何度も観ている松園ですが、今回ははんなりと艶っぽい作品たちが気になったのですけすけ特集です。そしてこの頃、松園は明治35年(1902)に長男信太郎（のちの松篁）を出産します。

≪ほたる≫上村松園　大正2年 (1913)頃　ギャラリー鉄斎堂すけすけの蚊帳を釣りながら宙を漂う蛍に「あ・・・・」っと目をやる女性。色っぽい題材を高尚に描くことに挑戦した絵だそうです。掛け軸の天地は着物と同色で表具してあってそれも素敵だったのですが図録には表装まで載せていないのね。。。そういえば西洋絵画でも額は載せていない。

≪むしの音≫上村松園　大正3～4年 (1914～15)　遠山記念館繰り返し描かれる秋の夕暮れの御簾越しの女性。同時代に活躍し、東の清方、西の松園の並び称せられた鏑木清方は江戸庶民の生活を写しとり、はかなげでな女性を描きましたが、松園の描く女性は艶やかでゆたかな情感をもちまったりと上品。 (鏑木清方美術館を訪れた記事はこちら)

≪花がたみ≫上村松園　大正4年 (1915)　松伯美術館この一角だけ違う光を放っていました。 2年前の日展100年展でも観た世阿弥の謡曲に題材をとった作品です。心破れて舞う照日前は哀れでありながら、愛らしさものこし何度観ても心をとらえて離しません。

≪待月≫上村松園　大正15年 (1926)　京都市美術館今回のもう１枚。何故か黒い着物に惹かれた日。ふりむくまで見つめていよう、という気になる後姿。賛否が多いという中央を貫く柱に護られ決してこちらを向かないんだけど手が届きそうで届かない女性ってこんな感じ?

≪楊貴妃≫上村松園　大正11年 (1922)　松伯美術館松園には珍しい裸体画。すけすけの衣だけど、御簾ごしの着物姿のほうが色っぱいかも。。。。額に抱く鳳凰の冠も輝かしかったのですが小さな画像ではうまく伝わらないかな。寵姫が身支度をする姿は、デジャヴのような気がして・・・そうだ、先日Taekoさんのところで拝見したテオドール・シャセリオーのエステルと同じ主題ね。

画室にこもりきりの松園を、「二階のおかあさん」と読んだ松篁が絵画学校に進学し、母と同じ道を歩きはじめた頃の作品。

≪京美人之図≫上村松園　　昭和7～10年 (1932～35)頃　株式会社ヤマタネ松園を女手ひとつで育て、松篁を育ててくれた母が没したのはこの頃。それをきっかけとして、母子像や市井の女性を描くようになったということです。

≪冬暖≫上村松篁　昭和8年 (1933)　松伯美術館花鳥画家の松篁にはめずらしい人物画は縁側であそぶ長女と次女を描いています。淳（のちの淳之）がうまれた年の作品です。松園の作品の前では背筋を伸ばす緊張を感じますが松篁の作品の前では心が幸せに満たされほほえむ自分に気づきます。

≪月夜≫上村松篁　昭和14年 (1939)　松伯美術館ピーターラビットから兎つながりね。昨年の春にも観た月夜の兎。松園の描く女性の髪の美しさとともに松篁の描く毛皮のぬくもりに魅了されます。

≪春≫上村松園　昭和15年 (1940)頃　ウッドワン美術館晩年は上半身のみの姿が多い松園ですが、この日惹かれた黒い着物の女性、その３。桜の舞い散る中で花見をする江戸期の女性です。同居していた松園と松篁は、互いの画室の灯りを見遣り「そろそろ寝たほうがいいんじゃないか」といたわりながら制作に励んでいたということです。

≪初雪≫上村松園　昭和15年 (1940)頃　大川美術館「真・善・美の境地に達した本格的な美人画を描きたい」と願った松園の晩年の作品ですが、首をすくめるしぐさが愛らしい。戦火が激しさを増し、松篁は昭和20年に松園を京都から奈良の画室唳禽荘(れいきんそう)に疎開させます。当時学生だった淳之は、夏休みに遊びに来て世話をしながら祖母が画業に打ち込む神々しいまでの姿にふれていたそうです。

昭和23年に松園は女性として初の文化勲章を授与され「女性だから」との因習を打ち破ります。同年、松篁は新しい日本画の創造をめざし秋野不矩らとともに昭和23年に"創造美術"を結成します。 (秋野不矩展へ出かけた記事はこちら) 松園は疎開先の奈良の奈良の地を愛し、昭和24年に74歳でその生涯を閉じたのも唳禽荘でした。そして、祖母や父と異なり、画業に携わることを反対された淳之は、松園没後空き家となっていた唳禽荘に移り住み「鳥がなく家」という名前のとおり鳥を飼い始めます。

≪杜若≫上村松篁　昭和53年 (1978)　神奈川県立近代美術館　杜若というと思い起こすのは琳派。 (尾形光琳の描く杜若の画はこちら) 松篁は構図を決めてから実際に植え、その姿を写しとめたそうです。花がたみを描くために精神病院で写生をした松園にも通じる徹底した姿勢を感じます。昭和59年に松篁は、母に続き２代にわたり文化勲章を受章します。

≪水温む≫上村松篁　昭和63年 (1988)　松伯美術館春のはじまりを感じる絵。椿の一番美しい姿を写しとっていますね。落ちてもこんなに美しかったらいいかも。松篁は余白にこだわったという解説に納得し、そのすばらしさに、うっとりとため息。

≪初めての冬≫上村淳之　平成5年 (1993)　松伯美術館図録は野生を感じる淳之のキツネの親子。自宅の唳禽荘で飼育した子狐がモデルだそうです。徹頭徹尾やりぬく上村家の血はうけつがれているのですね。。。。ポストカードのふんわりとした毛皮の松篁の作品と並べるとそれぞれの個性をはっきりと感じることができますね。

≪晨≫上村淳之　平成12年 (2000)　個人蔵目立たぬ場所に配置されていたけれどその場から離れられなくなってしまった毅然とした姿で宙を見つめる白い鷹。父松篁が永年描きたいと願っていたため手を尽くして探したそうです。 3代にわたり受け継がれたのは反骨精神だと語っておられましたが家族を思い、いたわる気持ちも確かに受け継がれていると感じました。松篁はこの画が描かれた翌年白鷹を描くことなく平成13年に没しています。そして

≪焔≫上村松園　1918年　東京国立博物館六条の御息所を描いた ≪焔≫の下絵もありました。

記事を書くのに時間がかかり、東京での会期は終了してしまいますが下記のように巡回するそうです。 2009年3月4日(水)～16日(月)　　　高島屋東京店 2009年3月25日(水)～4月6(月)　　　高島屋大阪店 2009年4月8日（水）～4月19日（月）　高島屋京都店 2009年4月22日(水)～5月11日(月)　　高島屋横浜店 2009年5月21日(水)～6月1日(月)　　ジェイアール名古屋高島屋 おまけ・・・